A MEDIA CUADRA DE LA ESTACIÓN TORTUGUITAS
Jueves, de 19:30 a 21 hs.
Taller de Clown
Para Jóvenes y Adultos
Un entrenamiento escénico para liberar tu espontaneidad sin prejuicios ni libretos.
HORARIOS:
Jueves, de 19:30 a 21 hs.
EDADES:
A partir de 18 años aprox.
LUGAR:
El Andén: L.M. Drago 1954 (ex Directorio 155), 2do piso. A 50 metros de la Estación Tortuguitas, hacia Ruta 8. Al lado de la veterinaria (enfrente de Chocorísimo).
ARANCEL:
$ 40.000 (45.000 abonando después del día 7 de cada mes).
¿Qué es el Clown?
El Clown es un actor que danza en el proscenio. Este espacio, situado justo al borde del escenario y por delante del telón, es el territorio donde el intérprete dialoga directamente con los espectadores. Allí, el actor queda despojado de la ficción: ya no puede fingir ni refugiarse en un personaje, porque en esa cercanía absoluta el público necesita creerle.
El entrenamiento del Clown se fundamenta en el estado de juego y en el placer. Es una práctica que nos enseña a habitar nuestra propia vulnerabilidad, a disfrutar del ridículo y a reírnos de nosotros mismos, exigiéndonos ser profunda y radicalmente sinceros con lo que sentimos y nos atraviesa en escena.
Animate a danzar en el proscenio.
La propuesta: jugar, saltar y liberar la espontaneidad
La existencia del Clown está teñida por el juego. En cada una de sus acciones, por más simples que parezcan, el Clown se divierte con todo. Posee una actitud abierta, un espíritu ávido de nuevas experiencias y está siempre listo para sorprenderse. Para él, el fracaso no es un error, sino un regalo que acepta y capitaliza.
El gran trabajo de este Taller es poder dar el salto: saber estar ahí con lo que nos pasa, entretenernos con lo que sucede y aceptar el vacío. Vamos a entrenar nuestra disponibilidad para jugar, para aceptar lo que sentimos, y vamos a compartirlo descaradamente, con la impunidad que da una nariz roja, incluso sin tenerla puesta.
¿Cómo es la dinámica de los encuentros?
- Conexión y presencia: Cada clase comienza recorriendo el espacio en acción. Entrenamos la presencia consciente, el contacto visual y la aceptación profunda del impulso propio y del juego que propone el otro.
- Improvisación escénica: Con la energía de ese juego inicial, pasamos a la acción a través de propuestas escénicas –individuales, en pareja o en grupo– que luego analizamos entre todos.
- Construcción y pulido: A medida que incorporamos nuevas técnicas, volvemos a trabajar sobre esas mismas improvisaciones para embellecerlas y prepararlas para el momento más esperado: compartirlas con el público.
¿Quién guía el proceso creativo?
Diego Masullo es actor, clown y facilitador teatral.
Formación y trayectoria
Su camino en las artes escénicas comenzó en 2012, pero fue al participar de su primer seminario de Clown –coordinado por Silvia Aguado– cuando comprendió que había encontrado su verdadero lenguaje actoral.
Desde su debut en los escenarios en 2015, en un espectáculo de varieté junto a Julia Muzzio (Tamorto), Diego ha mantenido una formación constante. Entrenó técnica de máscara y teatro físico con Jorge Costa (Tamorto), y más adelante, nuevamente bajo la guía de Silvia Aguado, logró llevar la esencia del Clown al mundo digital, integrando el lenguaje de la cámara a su juego teatral.
Hoy, vuelca toda esa experiencia en el escenario y en la investigación para acompañar a otros en el descubrimiento de su propio Clown.
