Taller de Entrenamiento Actoral

Para Jóvenes y Adultos

Tu cuerpo, tu voz y tu creatividad expresiva en una experiencia de descubrimiento breve pero intensa.

HORARIOS:

Miércoles, de 18:30 a 20:30 hs.

EDADES:

A partir de 18 años aprox.

LUGAR:

El Andén: L.M. Drago 1954 (ex Directorio 155), 2do piso. A 50 metros de la Estación Tortuguitas, hacia Ruta 8. Al lado de la veterinaria (enfrente de Chocorísimo).

ARANCEL:

$ 40.000 (45.000 abonando después del día 7 de cada mes).

Improvisación en el Taller de Teatro para Adultos

¿Qué pasa cuando nos permitimos ser otro por un rato?

Este taller de verano es una puerta de entrada al fascinante mundo de la actuación. Diseñado en un formato dinámico de cuatro encuentros, trabajaremos sobre la desinhibición, la imaginación y la construcción colectiva.

Nuestra metodología se basa en la práctica: poner el cuerpo en movimiento y liberar las posibilidades creativas de la imaginación.

Es un espacio seguro para adultos de todas las edades (con o sin experiencia) que deseen explorar su sensibilidad artística y disfrutar del placer del trabajo en grupo.

Animate a habitar el escenario.

La dinámica del Taller: 4 ejes de entrenamiento

En cada encuentro vamos a transitar un recorrido diseñado para despertar tu potencial escénico. No es solo teoría; es pura vivencia.

Ejercicio de entrenamiento durante el Taller de Entrenamiento Actoral. Trabajo grupal a partir de textos individuales.

1. El cuerpo presente (disponibilidad)

Antes de actuar, necesitamos estar. Comenzaremos con un entrenamiento físico (caldeo) para soltar las tensiones cotidianas, activar la energía y lograr un cuerpo disponible, alerta y receptivo. Del movimiento nace la emoción.

2. El juego y la improvisación (espontaneidad)

Recuperar la capacidad de jugar es fundamental. A través de la improvisación, entrenaremos la escucha activa, la aceptación de propuestas y la reacción en el «aquí y ahora». El objetivo: apagar el juicio mental y encender el instinto creativo.

3. La voz en escena (expresión)

Tu voz es tu firma sonora. Exploraremos la respiración, la proyección y los resonadores para que tu voz ocupe el espacio sin esfuerzo. Buscaremos que la palabra no solo se entienda, sino que se sienta.

4. Acercamiento al personaje (transformación)

¿Cómo camina otro? ¿Cómo mira? Jugaremos a «ponernos en los zapatos de otro». A través de pautas físicas y de imaginación, daremos los primeros pasos en la construcción de personajes, descubriendo que todos tenemos mil facetas esperando salir.

¿Quién guía el proceso creativo?

Esteban Owen es actor, facilitador y director de teatro. Es uno de los Coordinadores de Talleres Artísticos de El Andén.

Formación y trayectoria

Se formó actoralmente con Claudio Messina y ha profundizado su entrenamiento recientemente con referentes de la talla de Pompeyo Audivert (“Habitación Macbeth”) y Hernán Gené (“El arte del gag”), integrando la potencia poética con la precisión del humor físico.

Como integrante del Grupo de Teatro Nómade, ha transitado una vasta experiencia escénica recorriendo autores que van desde la intensidad de Tennessee Williams y Antón Chejov hasta el humor ácido de Daniel Dalmaroni y Roberto Fontanarrosa (Maté un tipo, Terapia Amorosa, Made in Lanús, entre otras).

Su enfoque pedagógico

En su rol docente, Esteban fusiona herramientas de grandes maestros para potenciar al alumno-actor:

La estructura de las acciones físicas (Raúl Serrano).
La libertad lúdica y social del Teatro del Oprimido (Augusto Boal).
La creatividad de la Antropología Teatral (Eugenio Barba).

Su mirada combina la rigurosidad técnica con un enfoque humano, entendiendo al teatro como una poderosa herramienta de transformación personal y encuentro social.

Ejercicio de “Esculturas Vivientes”: se propone desarrolar la conciencia y entrenar el involucramiento de todo el cuerpo en la actuación.

Ensayo de una obra de teatro: trabajando un fragento breve, vamos entrenando la actuación y puesta en escena, reconociendo los elementos de la escena, la situación y el trabajo corporal.

Una improvisación como eje del entrenamiento actoral. A partir de la repetición de una improvisación anterior, el Director hizo ingresar sorpresivamente otros dos personajes. Las dos actrices originales tuvieron que adaptarse a la nueva situación.